Размещено
Filed under Дизайн интерьера
«Насыщенный воздухом и светом интерьер — такой запрос я часто получаю от своих заказчиков. И конечно, первыми помощниками в процессе создания подобного пространства становятся стекла и зеркала», — говорит дизайнер Оксана Турчак. Об опыте работы с этими материалами она рассказала нашему сайту.
ОБ АВТОРЕ
Оксана Турчак, дизайнер
Дизайнер интерьера с опытом работы более 10 лет в сфере создания частных и общественных пространств. Номинант и призер многочисленных профессиональных конкурсов, в том числе лауреат всероссийского конкурса в области дизайна INTERIA AWARDS 2012 в номинации «Традиции. Загородный дом до 300 кв. м». Выпускница Международной школы дизайна, на сегодняшний день является президентом Ассоциации дизайнеров интерьера IDA СПб.
Принцип прозрачности
Свойства стекла, в том числе и высокотехнологичные, делают его незаменимым элементом интерьера. Сверхпрозрачные и антибликовые, электрообогреваемые и противопожарные, взрывозащищенные и шумоизолирующие стекла создают в помещениях необходимый уровень комфорта и безопасности.
Существует множество декоративных приемов, которые искусно применяют дизайнеры при работе с пространством. Я очень люблю использовать в интерьере в качестве декоративного отделочного материала цветное, тонированное или зеркальное стекло. Кстати, последнее прекрасно разделяет пространства, но при этом не перестает пропускать свет.
Иногда в интерьере стоит задача не выделять зону кухонного фартука — нужно, чтобы он слился с поверхностью стены, но сохранил свою защитную функцию. Для этого случая подойдут сверхпрозрачные или окрашенные стекла. Если же необходимо обратное — выделить и подчеркнуть рабочую зону, то здесь прекрасно работает матированное стекло. Создать на кухне особое настроение можно, используя стекла с самыми разнообразными орнаментами, рисунками или фотографиями.
Магия зазеркалья
Использование в интерьере зеркальных декоративных полотен — это, пожалуй, мой любимый прием. Сегодня выбор зеркал необычайно богат и разнообразен. Я часто работаю с сатинированными зеркалами, которые придают поверхностям особую глубину и загадочное мерцание. Можно играть с цветовой тональностью интерьера, используя сатинированные зеркала на основе серебряного, бронзированного, зеленого и графитового зеркала.
Уникальность зеркал заключается в том, что они способны искажать пространство, которое в них отражается, играя с бликами света. Для усиления этого свойства используется такой метод обработки кромки, как фацет, который придает периметру зеркала законченный вид. Декоративные зеркальные панно с фацетом подойдут к классическим интерьерам. А если использовать фацет на состаренных зеркалах, то такие панно станут прекрасным дополнением к интерьерам в стиле прованс.
Всем известен прием, позволяющий визуально расширить пространство с помощью зеркал. Кстати, он будет эффектнее работать, если зеркало установить в области примыкания стен или предметов друг к другу. В данном случае отражаемые поверхности будут создавать ощущение уходящей перспективы.
Зеркало Gold с отделкой под античную бронзу, Selva.
Журнальный столик Tree Branches со стеклянной столешницей, Insidherland.
Зеркало Moon и консоль Tosca, облицованная шпоном вишни, Selva.
Стеклянный столик из коллекции Collector от Glas Italia. Дизайн — Эдвард Барбер (Edward Barber) и Джей Осгерби (Jay Osgerby).
2016/01/25 02:21 2016/01/25 02:21
Размещено
Filed under Дизайн интерьера
Группа дизайнеров, вдохновленных историями о превращении любого металла в золото, поставила перед собой цель внести элемент магии в повседневную жизнь. Идея состоит в том, чтобы придать материи и предметам новые качества.
Alchemists (alchemists.sg) - это объединение 15 молодых дизайнеров из Сингапура. Название группы намекает на творчество итальянской студии «Алхимия» - радикального арт-движения 70-х годов прошлого века с вызывающими для того времени работами. Члены «Алхимии» провозгласили уход от принципов модернистского дизайна и выработали собственный стиль. Их гротескные объекты вроде асимметричного, с угловатой спинкой, дивана Kandissi, созданного Алессандро Мендини (Alessandro Mendini), предназначались скорее для выставочных залов, чем для повседневного использования.
Сингапурские «Алхимики» - это представители нового поколения восточных дизайнеров, идейные последователи итальянского объединения. Они рассматривают создание предметов как процесс, в котором присутствует элемент магии. «Какие объекты можно получить, применив способность превращения?», - спрашивают дизайнеры сами себя.
Креативная группа исследует материалы и их свойства. «Алхимики» экспериментируют с лазерным запеканием нейлона, литьем смолы, созданием фактуры акриловых тканей. Один из кураторов объединения - редактор, писатель и дизайнер Стефано Кашиани (Stefano Casciani) - считает, что цель состоит не в том, чтобы представить технологические достижения. Главное в работе группы - разработать более современный подход к дизайну.
Другой куратор - Патрик Чиа (Patrick Chia), основатель Инкубационного центра дизайна в Сингапуре, утверждает, что проект может стать отправной точкой для диалога и сотрудничества его участников, а также арт-объединений следующих поколений. Прототипы работ «Алхимиков» были представлены в музее Triennale di Milano во время Недели дизайна.
Золото дураков
Вдохновленные техникой ламинирования мебели, которую применяла итальянская студия Alchimia, дизайнеры Хунн Вай (Hunn Wai) и Франческа Ланцавеккья (Francesca Lanzavecchia) создали хромированные шкаф и тумбу. Их объекты собраны из оцинкованных листов стали и покрыты золотистой виниловой пленкой. Хромированная мебель, с одной стороны, выглядит дороже, с другой - отделка подчеркивает ее примитивную конструкцию и функцию. Дизайнеры подметили, что покрытие виниловой пленкой широко применяется владельцами автомобилей, после чего машины превращаются в настоящие поп-арт-объекты.
Инструменты красоты
Чертежные приспособления Оливии Ли (Olivia Lee) созданы, чтобы помочь проектировщику построить объект по правилам золотого сечения - законам универсальной красоты, открытым древними греками. В работе представительницы «Алхимиков» духовные идеи переплетаются с технологиями, а математика - с искусством.
В набор входит альбом для зарисовок, линейка, карандаш, закладка, штанген-инструмент, транспортир, калейдоскоп, рамка для поиска идеального кадра и деревянный пазл, состоящий из блоков с пропорциями золотого сечения.
Одежда будущего
Тиффани Лой (Tiffany Loy) создает трехмерные формы из текстиля. В работе она использует акриловые молды и полиэстер - ткань, которая деформируется под воздействием температур. Для выдавливания дизайнер выбрала модуль, 20-миллиметровый в диаметре диск, и разместила его на лучах, расходящихся от двух центров - вырезов для рук. В некоторых местах оттиски накладывались друг на друга, создавая случайные симметричные формы. Из готовой ткани вырезается нужная фигура - бесшовный скульптурный предмет одежды. По словам Тиффани Лой, ее вещи акцентируют внимание на фигуре человека.
Традиции в горошек
Ханс Тан (Hans Tan) трансформирует традиционную керамику перанакан, или неня - китайских эмигрантов, расселившихся в 15-17-м веках по территории Малайского архипелага в Юго-Восточной Азии. Дизайнер при помощи пескоструйной обработки снимает фрагменты покрытия с красочных ваз, тарелок и чайников, превращая их поверхность в горошчатый паттерн. Оголившийся белый фарфор выступает фоном для фрагментиро-ванного рисунка.
Ханс Тан экспериментирует с материалами и процессами обработки, размышляя об идеях идентичности, культурного наследия и потребления.
Рассказчик
Настольная игра, придуманная Афзалом Имрамом (Afzal Imram), имитирует процесс построения слов из кубиков-букв. Однако вместо алфавита дизайнер использует не расшифрованные до сих пор древние символы, обнаруженные при археологических исследованиях в Буркина-Фасо. Игроки составляют из загадочных знаков свою историю, тем самым пытаясь раскрыть их значение.
2016/01/25 02:16 2016/01/25 02:16
Размещено
Filed under Дизайн интерьера
Автограф во всю стену
Мы уже привычно ассоциируем обои с серийным производством и зачастую не ждем от них в интерьере решающего слова. Фон - он и есть фон, что с него взять. Однако изначально обои ручной работы были товаром дорогим и штучны свидетельствовали о статусе владельца и с гордостью выставлялись напоказ.
Восстановить роль настенного декора как арт-объекта взялись Рик и Эстер Винтаж (Rick & Esther Vintage), основавшие в ноябре 2010 года бренд NLXL. С самой первой коллекции Scrapwood Wallpaper, созданной вместе с дизайнером Питом Айном Эиком (Piet Hein Eek) в 2011 году, они попали «в десятку», а если точнее - получили приз на нью-йоркской выставке ICFF и позднее - место в постоянной экспозиции музея дизайна Cooper Hewitt Smithsonian. Нидерландский бренд делает ставку на уникальность: ни один узор полностью не повторяется за пределами рулона, таким образом, каждый интерьер становится настоящим произведением современного искусства -даже при кажущейся однородности паттерна.
Максимальная персонализация дизайна - это и глобальный тренд, и внимание к внутреннему миру заказчика. Личные связи и отношения, пристрастия и увлечения имеют такое же значение, как доминирующий цвет в палитре или размер паттерна. Вот и при создании новых коллекций теория шести рукопожатий сыграла решающую роль: Даниэль Розенстрок (Daniel Rozensztroch), многолетний редактор и консультант журнала Marie Claire Maison и арт-директор Merci, культового дизайнерского бутика в Париже, пришел купить прославленные обои Scrapwood Wallpaper. А Рик Винтаж предложил покупателю самому сделать коллекцию для бренда NLXL. Когда же Рик узнал о многолетней дружбе Даниэля и Паолы Навоне (Paola Navone), то пришел в восторг и расширил свое предложение - и вот в Милане на i Saloni 2015 был представлен результат в виде двух коллекций для одного бренда. При том, что Паола и Даниэль работали отдельно, их коллекции объединяет общая страсть и увлеченность дизайном, о чем говорят и названия -NLXL Addiction и NLXL Obsession. Любовь Паолы Навоне к дизайну не подлежит сомнению - чего стоит список брендов, для которых она создавала свои коллекции: Abet Laminati, Alessi, Armani Casa, Baxter, Bisazza, Cappellini/Mondo, Dada, Driade, Emu, Gervasoni, Knoll, Molteni & C, Natuzzi, Poliform, Roche Bobois и Swarovski. Для обоев NLXL Addiction Паола выбрала синий цвет, быть может, в память о том времени, когда она только познакомилась с Даниэлем в 1981 году и была юной низвергательницей устоев с синими волосами и оранжевой шубкой из пластика. Или это просто ее любимый цвет - синий туман воспоминаний, намек на японский фарфор и живопись по шелку. Размытые силуэты, будто уходящие вдаль, - мечты об истинно японском стиле, точки высокой печати, многократно увеличенные - будто часть хроники, как и коллаж-пэчворк из денима и других обрезков воспоминаний, собранных в коробке вечно молодой модницы. Паола говорит на языке символов об очень личном, при этом оставляя зрителю простор для воображения и собственных интерпретаций. Даниэль Розенстрок своим дизайном, воплощенным в NLXL Obsession, поделился с миром частью обширной коллекции бытовых мелочей - молчаливых свидетелей эпохи, которые он собирает много лет. Повседневные предметы, такие как щетки, столовые приборы или плечики для одежды, редко рассматривают как дизайнерские объекты, однако зоркий глаз Даниэля находит в них характерные для времени черты и определяет в экспонаты домашнего музея. Казалось бы, всего лишь фотопринт и игра с масштабом и комбинацией предметов из коллекции, однако все вместе рождает массу новых смыслов, а для владельца интерьер с такими обоями становится источником ностальгических воспоминаний или толчком к новому творческому поиску.
NLXL Addiction и NLXL Obsession презентовались вместе как на Миланской выставке, так и в общем альбоме, где на одной странице коллекция Паолы, а на обороте -фрагмент от Даниэля. Так рука об руку идут увлеченность и страсть, так дизайн охватывает все наследие прошлого и переплавляет в новые формы и образы. А бренд NLXL дарит своим поклонникам новые автографы.
2016/01/25 01:59 2016/01/25 01:59
Размещено
Filed under Дизайн интерьера
Известные дизайнеры, как и ожидалось, подготовили специально к миланскому шоу множество впечатляющих и креативных новинок. Мы выбрали самые неординарные и запоминающиеся коллекции, которые без сомнения пополнят «золотой фонд» интерьерного дизайна.
REACTION POETIQUE
В этом году исполнилось 50 лет со дня смерти великого архитектора Ле Корбюзье (Le Corbusier). На миланской экспозиции многие дизайнеры обращались к теме творчества маэстро — в том числе, свою интерпретацию представил испанский дизайнер Хайме Айон (Jaime Hayon), который разработал коллекцию объектов Reaction Poetique для мебельного бренда Cassina. В серию Reaction Poetique вошли подносы, столики и оригинальные вазы для украшения центра стола, выполненные из ясеня и окрашенные в черный цвет. «Мне хотелось создать полезные предметы, вроде подносов или столиков, но со скульптурными элементами, где взаимодействуют формы, свет и тени. Это был очень суровый, почти религиозный вызов — использовать только один материал и одно финишное покрытие», — рассказывает Хайме Айон.
MINAH
«Ничего не может быть превосходней комфортного образа жизни, только цвета могут влиять на гармонию», — говорят о своей новой коллекции мягкой мебели Minah Дориана и Массимилиано Фуксас (Doriana & Massimiliano Fuksas).
Коллекция, разработанная для фабрики Meritalia, обладает приятными мягкими формами, напоминающими о классических силуэтах, и сочной расцветкой. Коллекция включает трехместный диван, кресло, пуф и рекамье.
BOXINBOX
Двойственная природа всех вещей заключена в новой работе Филиппа Старка (Philippe Starck) — это коллекция стеклянных систем хранения Boxinbox, созданная для Glas Italia. Дизайнерская игра создается за счет оригинальной конструкции: прозрачные стеклянные модули устанавливаются на зеркальной базе из нержавеющей стали, а внутри них размещаются тонированные ящики из зеленого, оранжевого, фиолетового или желтого стекла. «Это музей музеев, или когда выставочное окно само становится произведением искусства», — говорит Филипп Старк.
ESTRELA
Бразильская компания A Lot Of Brasil представила коллекцию мебели Estrela («Звезда»), созданную совместно с братьями Фернандо и Умберто Кампана (Fernando & Humberto Campana). Вдохновением для дизайнеров стали обитатели океанского дна — морские звезды. Примечательно, что сама мебель изготавливается новейшим технологичным роботом, который с помощью лазера способен вырезать из металла любые формы. «Создавая дизайн для этой коллекции, мы представляли себе целую колонию морских звезд, собранных вместе, — говорят братья Кампана. — A Lot Of Brasil смогли превратить нашу дизайнерскую вселенную в красивую и демократичную коллекцию».
PANDA
Мечтательный, свободный и эклектичный стиль Паолы Навоне (Paola Navone на этот раз нашел свое отражение в ироничной коллекции Panda, созданной в духе поп-арта специально для компании Cappellini. Коллекция состоит из универсальных блоков — модульного дивана, столиков, шкафчиков и ламп, которые можно сочетать в различных комбинациях. Предметы мебели покрыты декоративным пластиком Abet Laminati с паттернами и графическими узорами. Центральным героем коллекции является пластиковая лампа в виде большой веселой панды.
2015/12/04 03:38 2015/12/04 03:38